viernes, 25 de agosto de 2017

Cascabel #35. Muestra de textos eróticos breves.



Salim Lara. Las metáforas del cuerpo





Hammed Salim Lara Moreno

Originario de los Mochis, Nacido el 19 de mayo de 1991.
Inició sus estudios de pintura en la ciudad de La Paz a la edad de 13 años en la casa de la cultura, lo que empezaría como un curso de verano de la mano con el maestro Armando Manríquez+ desembocó en una forma de vivir.
Desde los 14 años empezó exponiendo de manera individual en la alianza francesa y de manera colectiva en múltiples ocasiones, en galerías como el vestíbulo del teatro de la ciudad, la casa de la cultura, al aire libre y en una galería del Instituto de la diversidad en el  distrito Federal.
El camino de la pintura le llevo al teatro, participando como escenógrafo, artista plástico, maquillista y hasta como un actor del ensamble teatral Cassandra maleficio.
Alumno destacado de la Academia Anna Pavlova, a cargo de la maestra Lupita Cano, quien a la edad de 17 años, inicia la carrera de bailarín clásico, avalada por la ROYAL ACADEMY OF DANCE con la finalidad de encontrar otra forma de seguir creando, esta vez se da cuenta que su piel también tiene una historia que contar.
A la edad de 19 años viaja solo a México con el sueño de ser bailarín en la escuela de Tita Ortega, reconocida maestra en técnica clásica y Pilates. Después de 3 años de arduo esfuerzo, lesiones y disciplina. Obtiene mención honorífica por su desempeño en danza clásica, carrera que le ha permitido pisar múltiples escenarios, compañías clásicas, neoclásicas y lugares  de la República mexicana.

Artista multidisciplinario, poeta, sensible, único y enfocado a el arte de vivir mostrando la realidad como muchos quisiéramos tener a mano (incluyéndole).



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¿Cómo se da la transición de la pintura a la danza, la evolución del canal de expresión, desde soportes rígidos hacia el cuerpo como medio de expresión?

Desde un principio siempre busque lo estético en la forma humana, en lo que para mi representaba formas orgánicas llenas de aire que fluían no sólo en el papel, La pintura me llevo al teatro como ayudante de escenografía y maquillista, ahí mismo conocí a una bailarina y quede enamorado de la manera en la cual se movía, era una con el entorno, como un hada rozando el piso, desde ese entonces quise probar algo diferente, si podía crear algo bello con las manos.. También podía hacerlo con el cuerpo.



¿Qué papel la poesía juega en tu nutrimento artístico?

Para generar algo, ya sea danza o pintura siempre trató de crearlo desde un pensamiento poético propio o un trozo de los poemas que imagino, algunos los escribo, algunos otros los pinto, algunos otros se quedan en mi cabeza y se reciclan entre otras cosas que hay en mi mente. Ellos son los que determinan cual será la próxima cosa que haré.



La escena teatral actual permite nuevos planteamientos corporales, nuevos lenguajes hacia el público, ¿esto enriquece tu posibilidad de comunicación o genera dispersión a la hora de hacer llegar el mensaje al público?

Yo creo que cuando alguien es sincero consigo mismo no tiene limitantes, ni corporales, ni artísticas, el arte es mágico, y el hombre siendo la medida de todas las cosas debe de conectarse con sus propios sentimientos, todos los seres humanos estamos conectados. Eso desde mi punto personal de vista.

Claro que la evolución del arte hace que cada vez el lenguaje sea más encriptado, el "artista moderno" se está volviendo un poco flojo, la falta de talento se puede traducir también como la "no búsqueda" de formas concretas o un lenguaje visual claro, deja muchos cabos sueltos, bien sabes que el arte debe siempre decir algo. el arte educa, muestra, enseña.

 Algunos "artistas modernos" son como una María Callas muda y otros "artistas" son sordos tratando de escucharla y explicárselo a una piedra.



¿Qué ha cambiado en tu concepción del cuerpo desde estudiarlo de manera externa en la pintura, hasta vivirlo como herramienta de expresión, como potencia metafórica?

He aprendido que el cuerpo como un todo, es infinito, es hermoso es contradictorio pero muy acertado. Es medida de expresión, la pintura es la danza que se baila con pinceles. Y la danza es la pintura que se pinta con el cuerpo.



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CASCABEL # 14

CASCABEL # 14
NUEVA EPOCA, MUESTRA DE LA LITERATURA QUE SE ESTA ARMANDO EN HERMOSILLO, TORREON, TIJUANA Y EN LA BAJA SUR.

POETICARTEL #4

POETICARTEL #4
ILUSTRACION DE JULIETA SANCHEZ HIDALGO, TEXTO DE FEDRA RODARTE HIRALES ---PROYECTO URBANO DE DIFUSION DE LAS LETRAS Y LA GRAFICA SUDCALIFORNIANNAS, EN COORDINACION CON EL ISC Y LA DIRECCION DE CULTURA MUNICPAL

"CIUDADES IMPOSIBLES" obra grafica de Omar Murillo

"CIUDADES IMPOSIBLES" obra grafica de Omar Murillo
--de la serie "ciudades imposibles"

--de la serie "ciudades imposibles"

de la serie "ciudades imposibles"