EL IMPERIO ONÍRICO EN LA OBRA DE ANA RAZO

SEMBLANZA

Ana Isabel Razo Zaragoza (1986)

Es originaria de Guadalajara Jalisco, migró a BCS en 1996 debido a la crisis del 94 con toda su familia a Gro Negro. Graduada de la carrera de Turismo Alternativo  campus Gro Negro 2008-2012. Desde muy pequeña inicia a dibujar pero comienza a dedicarse a la pintura  de manera profesional en el 2005 y genera su primera obra titulada  “Caracola de sentires “del  2007 al 2010, “Divertida Absurda y Pesimista” 2010 -2011 y  “Celeste Marino Terrestre” (primera parte) 2011-2015  la cual sigue en proceso. Ha expuesto en la ciudades de Monterrey, Tijuana, Ensenada, Mexicali, Guerrero Negro y La Paz, cuenta con 5 exposiciones individuales  y más de una decena de exposiciones colectivas y ocho murales. Se ha dedicado  a múltiples talleres de arte para la conservación  en varias comunidades pesqueras de la península. En el ámbito de la sensibilización ambiental realizo material didáctico para aprender a dibujar aves del humedal y tortugas marinas,  también ha  participado en algunos fanzines de Ensenada, Mexicali, Tijuana y La Paz. Su obra pictórica  está basada en reflexiones sobre sus sueños, emociones- sentimientos, experiencias, humanidad y naturaleza. La mayoría de sus pinturas son en técnica mixta sobre distintos soportes en un estilo que podría denominarse onírico, abstracto, expresionista. Además de dedicarse a la pintura gusta de escribir poesía que muchas veces forma parte del montaje de las piezas. Fue colaboradora del grupo de teatro “Escénica Colectiva”  como Titular y guía en el proceso del taller de teatro “Sueñan las luciérnagas” Teatro para niños ciegos, seleccionado por el programa “Alas y Raíces” que derivo en el montaje de teatro sensorial “Amelia maquinaria para no olvidar qué soñamos” 2015-2016  dirigido por Calafia Piña, organizadora de “Encuentros posibles” educación integral, artes escénicas y (dis)capacidad  2016 encuentro derivado del trabajo el taller “Sueñan las luciérnagas”. Colaboro en la pieza de arte efímero “Reconexión”  2016. Seleccionada en la muestra de carteles del proyecto CICLOVERSO  en las estaciones de MIBICI PUBLICA y expuestos en la FIL en la ciudad de Guadalajara Jal. 2017. Actualmente trabaja como sensibilizadora ambiental en el Programa de Recuperación del Berrendo Peninsular, es Coordinadora del Proyecto Caleidoscopio-Colectivo cultural, y tallerista docente artístico para Semilleros creativos de artes visuales del proyecto Cultura comunitaria en Gro Negro B.C.S

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- A pesar de la tendencia abstracta de tu obra la fauna tiene una presencia importante en ella ¿obedece esto a la elaboración de una serie o hay una aparición animal periódica dentro de tu trabajo?

Ana Razo- Hay una aparición periódica, a veces en los sueños o vinculaciones dentro de la observación de mis comportamientos, creo que los animales son arquetipos que hablan también de las tendencias humanas, casi todo lo que hacemos un animal ya lo hizo, somos esa mezcla de todos los animales y naturaleza que ha rodeado al ser humano desde sus comienzos. Somos animales que se alimentan y absorben todo de sus ambientes, hoy en día de formas inconscientes. En el pasado los animales eran sagrados, respetados, valorados, precisamente por el conocimiento que brindaban de nuestros entornos y comportamientos, nos ayudaron a comprender la naturaleza, aun nos ayudan a entenderla y aún siguen siendo importantes para nuestra subsistencia, seguimos siendo una simbiosis, solo que  nos hicieron creer que estamos separados de todo, que somos individuales de la naturaleza, por eso ahora nos carcomemos a nosotros mismos y a todo lo que nos rodea. Pero hay que aceptarlo, somos animales.

RCA- En cuestión institucional ¿cuál es el estado que guarda la escena de artes visuales al norte del estado? ¿Hay apoyo, talleres, exposición sufragada por Cultura Estatal?

AR- La verdad que siempre ha sido muy escasa la labor cultural en estos lares, desde niña recuerdo que hay una limitación enorme, hay una fuga grande de cerebros en nuestro municipio por la falta de estas oportunidades. De todo el municipio el único lugar que quizá tenga más apoyo por parte del estado es Santa Rosalía pero en lo que resta estamos muy olvidados, no hay casas de la cultura y si hay están en malas condiciones y con poca actividad, pocos talleres y exposiciones casi nulas, no recuerdo alguna traída por cultura del Estado.

RCA- Hay un carácter fuertemente comunitario en el desarrollo de tu oficio ¿qué impacto ha tenido la elaboración de murales en la zona donde los has trabajado?

AR- La posibilidad de crear algo juntos, de mejorar nuestros espacios públicos y de apropiarnos, trabajar en equipo y pensar en colectivo para generar imágenes. No todos los murales que he hecho son hechos en colectivos pero en general el crear un mural es abrir una ventana a la contemplación dentro de nuestra cotidianidad, es la mejor forma de llevar el arte para todas las personas que tanta falta hace.

RCA- Además de las exposiciones individuales has participado en exposiciones colectivas y has colaborado con artistas de otras disciplinas como el arte escénico ¿cómo  enriquecido esta experiencia el desarrollo de tu trabajo visual?

AR- El colaborar con otras disciplinas ha sido muy nutritivo, la retroalimentación de visiones siempre me invita a la reflexión, es inspirador conocer las distintas formas en que el arte se puede expresar y como en todo arte es súper importante un análisis profundo de lo que se quiere plantear o transmitir, admiro mucho a los creadores escénicos por la complejidad técnica a la que se enfrentan al realizar un montaje. Lo que más me ha gustado es el dialogo transdisciplinario que se suscita para moldear una idea y llevarla a cabo, ese dialogo es lo que me inspira y me genera nuevas formas de mirar lo que me rodea.

RCA- ¿Qué proyectos ocupan el horizonte inmediato de tu camino como artista?

AR- Seguir trabajando para levantar nuestro Centro cultural Caleidoscopio. Seguir buscando las herramientas para poder compartir y generar arte desde mi comunidad. Seguir creando obra con significados profundos y naturales, exponer mi obra y escribir más poesía.

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EL RETORNO AL ORIGEN EN LA OBRA DE RAFAEL CHÁVEZ

SEMBLANZA

Rafael Chávez González, La Paz B.C.S. 1962.   Recuerdo que de niño vivíamos   a solo tres cuadras del Mar. Era necesario caminar solo éstas 3 calles que nos separaban y donde la última era una pendiente de tierra, que bajábamos con todo el ímpetu de la niñez, fueron para mis hermanos y para mí  los años más maravillosos que recuerdo junto con nuestros queridos  padres…      Y la Mar.

A los veinte y tantos años y después de estudiar preparatoria por la mañana comienzo a tomar clases elementales de dibujo y pintura, en casa de cultura del estado bajo la dirección del Maestro Armado Manríquez. Tomar en serio la idea de estudiar la carrera de pintura a la ciudad de Guadalajara Jalisco en el Instituto Cultural Cabañas, donde aprendo artes  y es el  punto de partida.

Tres décadas han pasado y parece que fué  ayer cuando en 1988,  fallece mi padre y retorno a la Ciudad de La Paz, posterior a ésta dura pérdida tomo las riendas del negocio de mi Padre, durante 9  años. En éste período retomo mi  vocación de Artista- pintor y continúo como acuarelista y pintando ya algunos acrílicos; Corría  el año de 1994 y  el Fondo Estatal Para La Cultura y Las Artes de Baja California Sur , me hace merecedor entre otros colegas a una beca en creación artística . Nueve años después soy nuevamente Becario del FESCA.

En el año 2003 soy seleccionado en la primera Bienal estatal de Sudcalifornia,   tras algunos  años de participar de manera intermitente en éstas  Bienales de arte estatales, en 2019 obtengo el premio de Adquisición  en la IX Bienal Sud californiana de Artes Visuales Carlos Olachea Boucsiéguez ,  con la obra “  El Muro ” . Hoy amo y   emociona seguir pintando y lo haré el resto de mi vida.

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- En tu obra el tema del mar es predominante ¿qué te despierta esta recurrencia al plasmar la potencia del entorno Marino?

Rafael Chávez- La respuesta sería las ansias de volver a ése Mar tan necesario, tan recurrente. Sigo tratando de captar esa luz y esa sensación que he tratado de llevar al lienzo.

RCA- Dominas la acuarela y el acrílico ¿qué otra técnica manejas, hay alguna relación entre la técnica elegida y el tema que vas a plasmar?

RCH- La otra técnica es óleo a la espátula, no necesariamente en mi caso el tema va en relación directa con la técnica... dejo " jugar " la técnica y con lo que aflora después y  nace la idea final.

RCA- En la más reciente edición de la bienal sudcaliforniana de artes visuales tuviste premio adquisición con una obra que dista en temática a tu trabajo previo ¿cuál es la experiencia con este trabajo?

RCH- Referente al premio de la Bienal; tuve que romper con la idea de seguir pintando aquello que me identificaba. Previo a la obra final realice´ un dibujo  con el tema de migrantes! cuestión que aún sigue vigente en nuestro País, pero en ése momento me caló hondo, Te hablo del verano de  2019 cuando comienzo a madurar la idea de participar en la Bienal IX.

RCA- Los primeros pasos que diste en la educación formal en artes visuales fue con el maestro Armando Manríquez ¿hay algún otro artista que haya sido influencia en tus primeros trabajos?

RCH- Claro Armando Manríquez fue mi mentor  en mis inicios al igual que Paco Merino, El Mtro. Aníbal, Arellano, Raúl Virgen  y por supuesto la Maestra Margarita Mendiola...

RCA- ¿Qué obras hay actualmente en la mesa de trabajo para Rafael Chávez?

RCH- ¿Que obras hay? quiero detenerme a pensar un poco sobre ello, de momento leo a Cortázar.

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LA CIUDAD COMO LIENZO EN LA OBRA DE JOSÉ RAMÓN GONZÁLEZ

SEMBLANZA

José Ramón González Pérez, joven muralista de tan sólo 20 años de edad, originario de La Paz B.C.S también conocido con el sobrenombre de "ACME", iniciándose en el arte desde muy pequeño, siempre un gusto natural y una gran pasión al trabajar, desde la niñez siempre involucrado en el dibujo, pero al llegar la adolescencia dejó un poco a un lado el tema del arte, para dedicarse un poco al deporte, pero nunca sin dejar de practicar dibujo, o un poco de pintura, comenzó aún más su gusto por la pintura al comenzar al crear piezas de arte sobre tela (playeras) y en parte por el graffiti, obteniendo un muy buen resultado, más adelante practicando en lienzos y paredes pero esto solo ocurría en determinados tiempos como hobby, dedicándose también un poco al bodypaint, pero llegaría un cambio drástico con grandes oportunidades a partir del año 2016, participando por primera vez en un concurso de murales llamado "Del papel a la pared", era su primer mural, pero con resultados no tan positivos, viene la siguiente oportunidad en el programa "restauración de parques" donde práctico aún más la técnica de graffiti en un mural con una mayor escala.

Continuó practicando y practicando, en las calles, en casa pero siempre con esa pasión, pero con un gusto más grande por el muralismo, un poco inculcado al graffiti, porque sentía una gran conexión al estar pintando en las calles y todos aprecien lo que haces, algo muy satisfactorio, todo continuó sólo en prácticas, hasta llegar un gran oportunidad de participar en un gran proyecto organizado por el Centro Municipal de las Artes nombrado ciudad marina, una gran oportunidad para ACME donde realizó su primer mural a gran escala, obteniendo grandes resultados , y teniendo la oportunidad de seguir dejando huella por las calles con el estilo que lo considera, pero es unos meses después cuando llega la mejor oportunidad que ha tenido hasta el momento, participar en el Festival Internacional de la Ballena Gris con la intervención de un mural en el poblado de Puerto Chale B.C.S, con un gran mural con una superficie de 2.5x30 mts, con un gran resultado, grandes enseñanzas que le ha dejado el arte, el conocer lugares de este bello estado, el seguir interactuando con la gente al estar trabajando por las calles, pero siempre con una gran pasión y gusto por lo que hace, siempre pensando en lo que pueda venir más adelante y siempre con las mismas ganas de seguir creciendo en esto....

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- ¿A qué edad te acercas a las artes visuales y qué temáticas son las que te atraen en ese momento?

José Ramón González- Acercarme como tal de lleno al arte a la edad de los 15 años, cuando todo comenzó a fluir más, y sobre todo comencé a practicar aún más, siempre me he considerado una persona que al pintar es liberal en cuanto a temáticas, pero siempre he tenido una atracción muy grande por las tradiciones y cultura mexicanas, hablando más acerca de ello podría decir que me atraen demasiado las catrinas y las esculturas de las diferentes culturas que existen en México.

RCA- ¿Cómo visualizas la escena plástica actual en la ciudad de La Paz?

JRG- La escena del arte en la ciudad de La Paz la veo muy engrandecida, con un muy buen futuro y crecimiento, cada vez con nuevos proyectos y oportunidades como las que brinda el CMA, que son oportunidades nunca antes vistas, darle oportunidad al talento local, y algo que distingue más aún darle oportunidad a cualquier persona de expresarse, esta escena ha crecido y seguirá creciendo demasiado como lo ha sido en estos últimos tiempos.

RCA- ¿A qué le atribuyes tu predilección por el gran formato a la hora de pintar?

JRG- El haber creado un gusto por el gran formato, atribuye a todo aquello que sentía al estar tras del muro, el visualizar las cosas de un papel a una escala demasiado grande, conectarte con el muro, algo que sea muy visible sobre todo, que se pueda apreciar desde una distancia alejada y cree un impacto distinto, empezar a crear gran formato es como una meta de igual manera porque cada muro es un nuevo propósito que crear, que en cada muro que continúe le superficie sigue creciendo, pasar de 6 mts. de altura a una altura de 10 a 15 mts. es cumplir con una meta y seguir creciendo como persona, cada muro te deja una enseñanza nueva y no hay nada mejor que muro tras muro vayas creciendo aún más, además de toda la adrenalina que conlleva el pintar a gran formato, estar pintado encima de un andamio, escaleras, extensiones en un sentimiento totalmente distinto.

RCA- En algunas de tus piezas predomina el rostro femenino ¿qué te inspira a este elemento? ¿Qué es lo que más te atrae a la hora de pintar un rostro de mujer?

JRG- siempre he tenido esa característica en mis muros, y te podrás preguntar porque sólo son rostros femeninos, creo que una gran diferencia es que el rostro de una mujer expresa mucho más sentimiento, siempre me gusta transmitir eso en cada muro, que conlleve un sentimiento, cada muro tiene diferentes facciones que hacen que el muro cambie su parecer, lo podría incluir como un plus algo que detone el muro y lo haga aún más visible, con esto podría transmitir que el que lo vea se podría identificar con el muro, pero sobre todo creo que hay un nivel de complejidad al pintar un rostro, más detalles, más trabajo, y el tener que crear esa expresión en el rostro que ara que tu muro luzca de una manera diferente es como un reto y al crear cada expresión es como un logro más para mí, porque en cada  rostro que continúe pintando voy aprendiendo aún más y más.

RCA- ¿Qué Proyectos estás trabajando actualmente?

JRG- Actualmente trabajo en algunos proyectos personales para una exposición en puerta, esto me lleva a poder seguir practicando aún más nuevas técnicas, seguir planeando nuevos diseños para muros del proyecto "ciudad marina" que es lo que  más me ha dado impulso hasta el momento, al igual que seguir practicando un poco de arte urbano que fue como comencé, pero sobre todo crecer como persona en este ámbito, ya que nunca me he considerado una persona experta, siempre eh considerado que soy alguien que solo hace las cosas por pasión y hobby, hace lo que le gusta, y continúa aprendiendo con experiencias personales, ya que jamás he tenido escuelas, cursos ni algo por el estilo, todo lo que yo he aprendido de pintura ha sido por experiencias y prácticas personales, que me hace sentir orgulloso el poder estar participando en proyectos junto a personas que tienen trayectoria, una satisfacción inmensa el saber que aunque no has tenido la enseñanza estás siendo parte de ese grupo de grandes artistas.

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SIMBOLISMO Y ANALOGÍA EN LA OBRA DE ALEJANDRO CURIEL

SEMBLANZA

Alejandro Curiel es un Pintor radicado en Loreto, Su obra abarca la pintura de caballete y mural. Aunque es principalmente autodidacta, Tomo cursos en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara a la edad de 16 años.

Ha desarrollado un discurso plástico muy  influenciado por Caravaggio, Klimt, la Pintura Española, la Flamenca , La estampa  Japonesa, El expresionismo, y por supuesto , por el Desierto Sudcaliforniano.

 Sus obras expresan temáticas sociales, matizadas de misticismo y un total desapego por el eufemismo, no así por la irreverencia o inocencia.

 En sus lienzos podemos encontrar simbolismos religiosos y analogías socioculturales, así como su gusto por las aves, el paisaje y textos en Latín.

Es creador del mural “RADIX HOMINEM” el cual adorna la escalinata  del Palacio Municipal de Loreto  convirtiéndose en un atractivo turístico para los visitantes y habitantes del municipio.

Ha expuesto, organizado y/o colaborado en diversos eventos culturales en las ciudades de Guadalajara, Puerto Vallarta, Loreto, Tijuana, Culiacán, Hermosillo, Ensenada, La Paz y CDMX. Fue becario del Programa de estímulo a la creación y al desarrollo artístico de Baja California Sur 2013 y 2016.

Ha sido acreedor del Premio Carlos Olachea Bouscieguez en las ediciones 2013 y 2019.

Actualmente sigue dando clases  y mentorías virtuales de pintura e historia del arte en su estudio en Loreto BCS a la par que desarrolla la “ICONOOGRAFIA LAURETANA” proyecto de gran formato que versa sobre la manifestación de lo sagrado en el arte rupestre, los aspectos históricos de la región y sus personajes desde los días de su fundación hasta la época contemporánea.

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- Hablando de técnica, ¿en cuál sientes que el mensaje de tu obra se comunica de manera más directa?

Alejandro Curiel- Bueno mira, No es que haya una técnica mejor para decir esto o aquello. Siempre eh puesto un gran empeño en que mi obra tenga contenido. Para mí siempre ha sido gran menester el “Que”. El “Como” viene después. 

El óleo es la técnica que prefiero, me es muy versátil.. Aunque  en el transcurso de mi carrera eh practicado muchas de las técnicas tradicionales.

Una de las técnicas que aprendí desde muy chico fue el temple al huevo. (Desde siempre me gustaron los procesos alquímicos…) Me encantaba separar la membrana de la yema,  ir a las antiguas tiendas del centro de Gdl a comprar materiales y pigmentos. Yo era  un morrito de 10-11 que iba a una  botica detrás del hospicio Cabañas a comprar formol, imaginaras la cara de los boticarios al verme todo chiquito  pidiendo tales cosas, jaja.

En el periodo de la secundaria, con acuarelas, pinté “monos chinos” pinté personajes de Marvel, diseñaba graffitis con seres mitológicos con ojos de fuego y demás quimeras q se me ocurrían.

Me fascinaba hacer reproducciones y paráfrasis de  obras clásicas de la colección del museo del prado. Dibujaba mucho en ese entonces.

Eso sí, la que me ha exigido más ha sido el Fresco, por los procesos fisicoquímicos y temporales que implican.

RCA- ¿Cuál es tu opinión del estado actual de la plástica sudcaliforniana?

…

AC- Pienso que padece un inmenso letargo.

Siento que la visión  del quehacer artístico es “Simple”.   O más bien dicho “simplista”. Los creadores  sudcalifornianos se han contentado con la mera repetición de sus elementos naturales, históricos y socioculturales de una manera la cual me parece funesta  —una conchita, unas panguitas, una ballenita, un cardoncito ...

Por supuesto, como en todo, hay excepciones  muy honorables. Con nosotros conviven figuras que poseen un discurso propio  y un manejo  técnico de alta calidad. 

Aun así,  creo que la nuevas generaciones están esforzándose, por ahí hay chavos muy entusiastas que  están  tratando de rescatar e impulsar  las artes. 

“no hay más camino que  chingarle”.

RCA- Tu obra es irreverente y en algunos casos podría etiquetarse de políticamente incorrecta, lo cual la dota de un elemento estético muy fuerte. ¿Cómo ha jugado esto a favor o en contra del artista a la hora de vender las piezas?

AC- Ciertamente es una espada de doble filo. El discurso te cierra un mercado pero te abre otro.

No ha sido fácil claro, pero hay que soportarlo con buena cara e ímpetu.    Veras, siempre He recibido una opinión  dual  de mi trabajo, la  mitad de mi obra ha sido aplaudida y la otra rechazada llegando incluso en  algunas ocasiones a ser censurada.

 Aun así, el discurso áspero es el que me ha dado entrada a círculos importantes en la escena  artística. Y es el que ha marcado la pauta en mi producción.

Por supuesto no es fácil vender la idea de “un par de sujetos arrodillados, adorando sus estómagos y corazones” pero siempre habrá algún coleccionista que apueste a tu perspectiva.

Afortunadamente para mí,  esas piezas q podríamos catalogar como fuertes o irreverentes  son ahora pieza clave  que decoran  algunas casas o edificios públicos.

Y  Por ejemplo en el caso de las comisiones, uno debe atender las necesidades del cliente y entregarle valor, debes ser condescendiente más nunca doblegar el espíritu. Eso es lo que me ha funcionado a mí. Gracias a esta postura eh conocido a gente que se ha  convertido en las  personas más importantes de mi vida: Mi mujer, grandes amigos, colegas, mentores y coleccionistas  de quienes siempre estoy aprendiendo.

RCA- La galería y el arte público son pilares de muestra en tu trayectoria ¿Cómo estamos como escena en el arte mural, que nos falta?

AC- Esta respuesta se parece a la núm. 2…  el profesionalismo es muy cuestionable. Creo que nos falta abrir el rango de visión,  ahondar en el contenido, abrir nuevas brechas,  y si  gustas, regresar a caminar senderos olvidados.  Históricamente como mexicanos tenemos una escuela Mural impresionante Los frescos de Rivera, de González Camarena, de Orozco.

 Es imposible no catalogarlos como magnánimos esplendorosos, aterradores.

 Eso es lo que debería aspirar un artista. ¡A la atemporalidad! 

¿Qué sería del graffiti sudcaliforniano si   este se uniera con la energía  de los murales de Luca Signorelli  o  los mosaicos de Ravena, o la disciplina  que tienen los artistas del street art en Tokio? ¿Qué sería del muralismo sudcaliforniano si entendiera la visceralidad del arte rupestre expresado en las  antiguas cuevas  de la california?

¿Qué pasaría?

RCA-  ¿Cuál es tu opinión de los espacios existentes para la exhibición de obra plástica?

AC- A este tenor creo q es una gran responsabilidad de parte de nuestras autoridades el  crear espacios y habilitar los ya existentes para que haya una  escena artística sana y  fuerte,  y al mismo tiempo  nos toca a nosotros como comunidad  exigir  contenido de calidad.

Vienen nuevos aires,  se está construyendo el museo de arte de la paz, y eso me emociona. Esperemos que sean vientos frescos y  que con sus esfuerzos  y los de la comunidad revitalicen  parte de la escena  noroeste.

RCA- El entorno no es ajeno a tu trabajo, y es marco frecuente de temas sociales, religiosos, metafóricos… ¿Qué tanto han influenciado el mar y el desierto tu trabajo, desde la concepción de la obra hasta su tratamiento?

AC- El desierto se ha convertido en el origen, el transcurrir y el  destino de mi pensamiento, Por tanto de mi producción.

El desierto no como ecosistema sino como metáfora, como un lugar inhóspito. Como una inmensidad  abrumadora, como la extrema soledad. Donde entiendes que carambas es la libertad.

Es la tierra de Jesús, es la de Zarathustra.. Es aquí donde uno  prevalece o desaparece. El desierto es inmisericorde más siempre bien generoso si se aprende a labrarlo.

RCA- Además del iconografía lauretana ¿Qué proyectos estas trabajando actualmente?

AC- Bueno ya con la iconografía es bastante, es una obra en la cual me he ocupado desde el año pasado,  y ya está al 90 % de ser completada. El formato  de esta pieza  ha exigido muchas adecuaciones a mi estudio  y a mis saberes. Son los lienzos más grandes que se han hecho en estas tierras, podría pensar que en toda la península, me gusta pensar que este puede ser un gran hito en la plástica sudcaliforniana…

Por otra parte,  Hasta hace unas semanas atrás, seguía dando clases de pintura en mi estudio, ahora , en tiempos Covidianos, las he trasladado al celular y mira que se han generado  buenos resultados, aun con el distanciamiento.

Tengo  una exhibición inédita llamada EMBLEMATA  que eventualmente voy a presentar, son alrededor de 21 piezas basadas en la mística medieval  hebrea,  la estética rupestre y  caracteres japoneses kanji, así como  algunas expresiones contemporáneas.

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NUEVAS DIMENSIONES DEL COLOR EN LA OBRA DE EDUARDO ENRÍQUEZ

SEMBLANZA

Nací en el año de 1985, soy originario de Xochimilco al sur de la ciudad de México.

Comenzó mi gusto por el dibujo desde los 7 años, posteriormente a la edad de los 13 años tengo contacto con el grafiti, técnica que apenas agarraba fuerza estos se encontraban plasmados en las calles y en las cuales encontré fuente de inspiración, durante 6 años me dedique a aprender la técnica del aerosol (grafiti). Ya en el bachillerato ingreso al taller de Artes Plástica y conozco a Miguel Ángel Ramos "El güero Ramos" Artista plástico y profesor de dicho taller, quién me impulsa a experimentar con nuevas técnicas como el acrílico, acuarela y óleo. 5 años me despegó del mundo de la pintura para posteriormente a mi llegada a Baja California Sur resurgir al encontrar inspiración en sus hermosos atardeceres, sus paisajes y lindas playas. Al día de hoy me enfoco en la creación de murales y trabajo en pinturas sobre lienzos, donde predomina el grafiti en una mezcla de lo estético y lo bizarro.

Mostrando un mundo mágico que solo puede ser observado a través de la pintura la cual amo y respeto.

A modo curricular:

 Soy Técnico en Diseño Gráfico

He realizado talleres de dibujo, pintura, exposiciones de body paint y concursos de arte.

2010-2012  (Distrito Federal-México)   

                                                                                    

Casa de Cultura “A la Orilla del Agua”

San Gregorio Atlapulco

Instructor del taller Iniciación al dibujo y pintura.

Realización y participación en exposiciones dentro de la casa de la cultura.

De 21/07/2015 a 13/08/2015  (Distrito Federal-México)                                                                                        

Centro de apoyo didáctico-pedagógico “Oktli”

Instructor del taller Iniciación al dibujo para niños.

Cursos

Curso Teórico Práctico de serigrafía en sus niveles básico, textil, avanzado y sistema ultravioleta.

Centro de capacitación Graficolor

Año 2003

Introducción a las culturas prehispánicas.

Museo Nacional de Antropología

CONACULTA

INAH

Año 2001

Curso de Artes Plásticas

Colegio de Bachilleres Plantel 16 Tláhuac

Año 2008

Taller de Orientación escolar

Colegio de Bachilleres Plantel 16 Tláhuac

Año 2008

Capacitación en Dibujo Arquitectónico y de Construcción

Colegio de Bachilleres Plantel 16 Tláhuac

Años 2007- 2008

Participación en eventos culturales

Participación en Feria informativa de  “Elaboración de graffiti”

Escuela Nacional  de Trabajo Social, UNAM

Año 2006

Participación en el 20° encuentro de los talleres de Artes Plásticas de la coordinación sectorial zona sur.

Colegio de Bachilleres Plantel 15 Contreras

Año 2007

Primera exposición de BodyPaint “Tradiciones en la piel”

Casa de Cultura “A la orilla del Agua”

Año 2012

Concursos

Concurso Anual de los Talleres de Artes Plásticas 2007 “Más allá del graffiti”

Colegio de Bachilleres

Año 2007

Premio Categoría B Concurso Anual de los Talleres de Artes Plásticas 2007 “Más allá del graffiti”

Colegio de Bachilleres

Año 2008

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez-  En tu formación has incursionado en el manejo de diversas técnicas que permiten enriquecer tu trabajo plástico ¿con cuál de ellas te identificas más?

Eduardo Enríquez- El Aerosol es mi favorita, en mis inicios no era tan fácil el manejo de esta técnica había que mezclar colores de bote a bote, no había tantas válvulas o tapones algunas veces tenía que introducir agujas de jeringas para lograr líneas muy delgadas. La dificultad de la técnica de difuminados y líneas, así como el estilo urbano y visible a todo público por ser plasmada en la calle, hace que sea la técnica con la cual me identifico.

RCA- Más allá de un excelente manejo de la luz y de que ésta se refleja en el apego a la naturaleza dentro de tu trabajo hay un abordaje al entorno urbano ¿Cómo defines este espacio a la hora de plasmarlo?

EE- A lo largo de mi corta vida, me ha cautivado lo maravilloso de la naturaleza, la grandeza que habita en ella, pensar que somos parte de un universo infinito, convivo con un todo desde los rayos del sol al amanecer, el mar, la lluvia, etc. Eso es mi naturaleza en la actualidad el paisaje urbano me muestra un segundo plano de convivencia un poste con cables, una antena o un tinaco en la azotea al hacer sombra con el sol hace que se fusione, así mismo los muros que se convierten en lienzos públicos. Somos parte de un todo

RCA- Has sido instructor de niños adolescentes y adultos tanto para iniciación a la pintura como en técnicas diversas, incluido el grafiti ¿Cómo visualizas El talento de los nuevos  artistas sudcalifornianos?

EE- Afortunadamente he tenido oportunidad de compartir muros y platicas con jóvenes de este hermoso estado que están iniciando en el mundo de arte, llámese pintura, música, danza, en fin. Creo que hay mucho potencial en los jóvenes, mucho entusiasmo por hacer y crear, la gran mayoría de ellos está buscando los medios y las oportunidades para demostrar que Baja California Sur es cuna de grandes talentos, en todas las disciplinas.

Los proyectos que se están llevando a cabo y el apoyo de sus familias, serán el trampolín para que todos estos jóvenes logren desarrollarse como banderas que representen el arte en La Paz.

RCA- El arte como expresión no se queda en un solo formato tú lo has experimentado tanto en soportes comunes para exposición en galería como en muros a la hora de hacer gran formato y arte público ¿En qué entorno consideras que tu obra tiene mayor impacto?

EE- Es curioso pues he pintado sobre casi cualquier superficie pero logro ver que fuera de las galerías puedes llegar a muchísimas personas y logro provocar emociones al ver algo plasmado por mí, me encanta acercarme a escuchar las críticas sin que sepan que fui yo quien lo pinto y escuchar que les provoca emoción, alegrías incluso  recuerdan etapas de su vida, lugares o los motivan a pintar, es por ello que mi obra me gustaría llevarla afuera donde se puede impactar  de manera positiva a las personas

RCA- ¿Qué proyectos están en proceso en tu mesa de trabajo?

EE- Actualmente trabajo en mi empresa "La Oblea" me motiva muchísimo pues gracias a ella he logrado conocer un poco más de la sociedad sudcaliforniana, y me encantaría plasmar en cuadros escenas del diario vivir de este hermoso lugar, tengo en puerta un mural para el CMA, así como la organización de la exposición colectiva "CARACOLES ITINERANTES" en el mismo centro municipal de las artes.

También estoy elaborando una propuesta para buscar una conexión de artistas nacionales en el grafiti y realizar una exposición para darle un buen encauce, generar conciencia y buen enfoque en los jóvenes que se interesan en esta técnica. Espero lograrlo.

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