SEMBLANZA
José
Alfredo Marrón Flores es un fructífero y prometedor Licenciado en artes
visuales nacido en La Paz Baja California Sur en 1994. Su técnica se compone de
elementos figurativos con alto contraste y detalle logrados mezclando distintas
técnicas de óleo, acuarela y acrílico. A partir de sus estudios en biología
marina nace en José Marrón la apremiante necesidad de captar la esencia
orgánica de diversas especies, por ello, toma el mar como la principal fuente
de inspiración en sus obras.
José
Alfredo ha participado en distintos concursos a lo largo de su carrera como
artista visual; fue ganador del Concurso Sudcaliforniano de Libro Álbum
Ilustrado en 2015, Seleccionado en la bienal estatal de 2015, participante
constante en el Concurso de Mural Científico organizado por la Universidad
Mundial obteniendo un primer y un segundo lugar en 2014 y 2016,
respectivamente. Más recientemente, Marrón fue ganador de tercer lugar en el
concurso “Pintando la vida” organizado por el Instituto Sudcaliforniano de
cultura en 2019 con la bella obra en acrílico “A mi madre”. Por otro lado, José
Alfredo ha colaborado en distintos murales en la capital del estado, creando
así un rico y vasto portafolio urbano de su trabajo. Entre ellos se encuentran
uno en su alma máter, la Universidad Mundial, tres en la Universidad Autónoma
de Baja California Sur, la elaboración colectiva en el mural del casquete del
Congreso del Estado, entre otros. Asimismo, José Alfredo ha participado en
diversas exposiciones colectivas. Además, José Alfredo fue invitado por el
Colectivo Altabaja a participar con su obra en Alberta Canadá.
Mónica
Condes
ENTREVISTA
Raúl
Cota Álvarez- ¿Cómo fueron tus primeros trazos, tu primer acercamiento en
forma a las artes visuales?
José Marrón- Desde pequeño me gustó dibujar, era como mi escape de
muchas cosas, lo fui desarrollando durante años, el grafito era mi material
favorito tanto así que no utilizaba nada más, era muy "miedoso" por
llamarlo de alguna forma al color o utilizar colores en mis dibujos. Mi primer
acercamiento a las artes visuales o al medio creo que fue al entrar a la
carrera, comenzar a adentrarme a todo el mundo del arte, y a pensar en que este
podría ser mi futuro sustento, comenzaba a tener mejores trabajos y ganar
concursos en la universidad, creo que eso me abrió muchas puertas.
RCA- La hibridación de
técnicas sobre el lienzo resulta en piezas con efectos realistas y
sorprendentes, ¿Qué técnica se impone a la hora de trabajar tu obra?
JM- Yo
creo que domino el acrílico en un mayor nivel, por lo mismo siento que he
creado una afinidad de pintar con esa técnica pero últimamente la acuarela y el
óleo por su complejidad me están llamando bastante la atención y he empezado a
trabajarlas y experimentar con ambas por igual.
RCA- Has trabajado mural
tanto individual como colectivamente ¿Cuál es tu opinión sobre el arte visual
urbano en el estado?
JM- Mi
opinión es que últimamente se ha despegado y que es una magnífica herramienta para un sin fin de propósitos, en
lo personal me encanta hacer murales que ayuden a aprender e involucrar a
jóvenes en la realización de los mismos, creo firmemente que el mural colectivo
es un proceso dónde todos aprendemos de todos, mis alumnos me han enseñado
mucho y eso le agradezco al muralismo sudcaliforniano en la actualidad.
RCA- Hay una predilección
del tema marino en tu trabajo ¿Qué otros temas llaman tu atención?
JM- En
realidad todo lo orgánico me llama mucho la atención, en este momento las aves
están siendo fuente de inspiración para mis pinturas, algo tiene el mundo
animal que llama mucho mi atención, la diversidad, diferentes colores, plumas,
patas, ojos, etc. me llama la atención experimentar con la dificultad que su representación
presenta para mí
RCA- Tu obra ha Sido
reconocida a nivel estatal y está traspasando fronteras ¿Qué crees que le falta
a los nuevos valores Sudcalifornianos para que su trabajo trascienda?
JM- Trabajo,
movimiento, invertir en que la gente conozca su trabajo, muchas veces es
suerte, otras es trabajo duro, pero creo que lo más importante es creértela tú
mismo, somos artistas, es difícil nuestro camino y muchas veces hasta nosotros
desvirtuamos lo que hacemos pero al final, si tú mismo te la crees puedes
llegar muy lejos. La vida da vueltas muy locas, un día estás pintando en tu
casa, otro día tienes un título en artes y el siguiente expones en una
colectiva fuera del país, muy pocas carreras te dan esa oportunidad. También
siento que algo muy importante para el medio sudcaliforniano es que debemos
apoyarnos más, compartí nuestro trabajo y el de nuestros colegas, chamba hay
para todos y a todos nos ayuda por igual.
RCA- ¿En qué proyectos
trabajas actualmente?
JM- Actualmente
trabajo en una serie de pinturas en blanco y negro así como retomo el dibujo ya
que lo había dejado un poco atrás, mi intención es volver a exponer pronto y
mostrar un trabajo un poco más experimental, algo más libre en cuanto a técnica
y concepto. El blanco y negro en la pintura me hace sentir que estoy trabajando
mi yo del pasado, el que solo usaba el grafito a la par de mi yo del presente
con la pintura al mismo tiempo y es muy gratificante además siempre me han
gustado las fotografías en blanco y negro.
GALERÍA
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