SEMBLANZA
Nacida en La Paz B.C.S..
Pinto y dibujo desde hace más de 20 años.
Mi formación académica es en Finanzas, tengo una Maestría en
Innovación y desarrollo y trabajo desde algunos años en el
área de educación y sociedad civil. Soy directora de Ecology
Project AC y Presidenta de FANLAP (Fundación ayuda a niños
la Paz) organización sin fines de lucro que provee becas y
otros
apoyos a jóvenes en situación vulnerable.
Desde mi trabajo busco ser agente de cambio en la
comunidad, mejorar la educación y las
oportunidades para los jóvenes y ser participe de la
construcción de comunidades más sustentables y
en armonía con la naturaleza.
Mi formación técnica inició en 1994 en el
Taller de Pintura de la Universidad Autónoma
de BCS y continuó en el Taller de Pintura del
Instituto Tecnológico de la Paz bajo la
dirección de la maestra Margarita Mendiola,
participe en los talleres por espacio de 4 años.
He tomado cursos de acuarela y grabado con
maestros como Daniel Amora y Ezra Katz.
He participado principalmente en exposiciones
colectivas con el taller de la UABCS y el Instituto
tecnológico de la Paz, Teatro de la Ciudad, tuve
mi primera exposición individual en Marzo de
2019 "Reverdecer" .
GANADORA DEL CONCURSO DE LIBRO
ÁLBUM ILUSTRADO 2019 DEL ISC (NOV.2019).
IX BIENAL SUDCALIFORNIANA DE ARTES
VISUALES (DIC.2019), PREMIO DE
ADQUISICIÓN
ENTREVISTA
Raúl Cota Álvarez- Antes de iniciar
formalmente tu preparación plástica en talleres, ¿Cuándo comienza tu
acercamiento a las artes visuales?
Andrea Gaume- Recuerdo haber admirado los cuadros desde
muy pequeña, tengo memorizados los
cuadros que había en mi casa y en casa de mis abuelos y otros familiares,
observaba las texturas y los colores, había uno de una mujer con un traje de
terciopelo verde, las variaciones en la paleta de colores de los paisajes de
segadores, los crisantemos peludos de la
casa de mi abuela, un paisaje mediterráneo con tonos azules y un sol amarillo y
rojo en casa de mi tía, amates,
bodegones, unas calabazas anaranjadas con semillas, aún puedo recorrerlos en mi
memoria. Desde siempre fui espectadora y admiré la pintura y eso me hacía tener
ganas de pintar yo también. Pocas cosas me causan tanto placer como dibujar y
pintar.
RCA- Tu obra es habitada frecuentemente por
gamas de un mismo color, lo que la viste de una fuerza particular, sin embargo,
el alto contraste de tus grabados es algo que lograste dominar con acabados
excelentes ¿qué técnica sientes más cercana a ti?
AG- Definitivamente la pintura es más cercana a mí, el color por sí solo
expresa, me encantan los matices y sí tengo obsesión con ciertos colores, sin
embargo experimentar el grabado ha sido una agradable sorpresa es un medio poderoso
y muy plural, tienes la opción de reproducir la misma pieza varias veces, está
en el punto medio entre arte y oficio, también es un medio muy honesto el error
se queda ahí, exige mejorar y es todo un
reto mental resolver una imagen con líneas y blancos , los monotipos me
encantaron porque te dan esta oportunidad de expresión muy personal y espontánea, irrepetible como la pintura.
RCA- Has participado en exposiciones colectivas,
en comunidad con otros creadores ¿Cuál es tu opinión del desarrollo de las
artes visuales en el estado?
AG- Somos uno de los estados más jóvenes de la República Mexicana,
obviamente si nos comparo con la escena nacional diría que hay muy poco desarrollo,
inclusive si nos comparamos con otros estados de la región como Sonora, Baja
California y Sinaloa, se siente como si no nos hubiéramos desarrollado del
todo, sin embargo el boom de las artes plásticas en B.C.S. vino
con Carlos Olachea alrededor de los 70´s entonces me gusta pensar que es una
escena relativamente joven aún, con pocas generaciones y que localmente se ha
forjado o de forma autodidacta o en los talleres locales, hasta hace apenas
unos años se tuvo una Licenciatura en artes visuales por ejemplo. Creo que venimos de una etapa de gente muy
capaz y genial formada fuera del Estado
en otras universidades y que han alcanzado un nivel de maestría en su trabajo
pero también mucho talento joven muy preparado que regresó y está forjando su
carrera localmente más todos los que están o estamos aprendiendo localmente.
Un punto importante para mí es también formar en la población el gusto
por las artes visuales, educar al espectador y si no tenemos los espacios para
conectar al público con los artistas no se logra esto, el desarrollo de las
artes visuales no es sólo un asunto de que haya artistas sino también de que
haya espectadores y sobretodo consumidores, en el comprador se cierra el ciclo y así es que
alguien puede dedicarse de lleno a su arte. Desafortunadamente muchas personas
optan por colgar en sus muros cuadros decorativos de tienda departamental antes
que una obra original y de autor.
No es un medio fácil para que florezcan artistas: tenemos que
autofinanciar nuestras exposiciones, no hay patrocinadores, no hay o casi no
hay galerías que comercialicen la obra, hay contados espacios para exponer y muy
pocas personas asisten a exposiciones regularmente (si eliminamos de la cuenta
a familiares y amigos, a los que se les agradece infinitamente siempre estar)…
esto puede ser muy desmotivante.
RCA- El año pasado obtuviste el premio estatal
de Libro Álbum Ilustrado para niños y el premio de adquisición en la IX Bienal
Sudcaliforniana de Artes Visuales ¿Qué te dejan estos dos logros en el
aprendizaje de tu oficio artístico?
AG- Soy una persona de metas y objetivos, quería participar en ambas y
honestamente nunca había participado en ningún concurso ni de pintura y menos
en uno de libro álbum (que implicaba además escribir con un cierto nivel de
propiedad) pero tenía dos opciones: derrotarme antes de intentarlo o intentarlo
y no quedarme con las ganas ni la duda, así que decidí lo segundo y con ello también
me comprometí a entregar lo mejor de mí en el proceso.
Las fechas estaban muy cercanas, así que tuve que tener mucha
disciplina, establecer tiempos para pintar, para escribir y por supuesto para
que el resto de mi vida funcionara (tengo un empleo de tiempo completo y soy
mamá de dos niñas), hay varias lecciones
que me llevo de esto: La primera es que yo no puedo darme el lujo de dudar de
mí, eso se lo dejo a otros, la segunda: Si vas, vas con lo mejor que tengas,
hay que exigirse y dar calidad, también pedí mucha retroalimentación en el
proceso. Y la tercera: todo es posible
con constancia y disciplina, el fruto llegará de una forma u otra.
RCA- Tu trabajo comunitario es importante y ha
dado frutos positivos ¿has pensado en trabajar arte público, como murales, en
conjunto con artistas, niños y jóvenes, como medio de nutrimento social?
AG- Me encantan los murales al igual que el grabado tienen la capacidad de
conectar con un público muy amplio y justamente de educar al espectador, de
despertar la sensibilidad, de simplemente recrear la vista y sentir el placer
de lo estético en el día a día, sin tener que trasladarte a un recinto especial…
me parece fabuloso que los espacios públicos además de contar con
infraestructura consideren murales y esculturas.
He colaborado en un par de murales desarrollados con las ideas de otros
y me gustó la experiencia y me encanta trabajar con niños y jóvenes, y citaré a Picasso: “Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender
a dibujar como un niño” ellos son los verdaderos artistas, ahí está el arte en
su forma más pura. Los artistas adultos somos niños que logramos sobrevivimos
al sistema educativo y las embestidas de la realidad.
RCA- ¿Qué proyectos ocupan tu mesa de trabajo
actualmente?
AG- Actualmente estoy trabajando un proyecto hermoso con la poeta Yaroslaby
Bañuelos, se titula “Los Hilos de la Memoria”, es poesía, pintura y arte objeto
basados en una serie de versos de su autoría en los que conversa con su madre y
rememorando su infancia en el Oasis de los Comondú.
La poesía es un gran detonador de mis ganas de pintar y Yaroslaby y yo,
como muchos sudcalifornianos venimos de padres y/o abuelos que vivieron en el
campo, en las comunidades rurales, en ranchos, donde la vida se vivía a otro ritmo
y se le daba un valor distinto a las cosas. Es un proyecto lleno de nostalgia y
evocación, nunca había estado en los Comondú y no pude evitar hacer el viaje
hasta allá, es increíble el poder del escritor: la última vez que ella visitó
el Oasis era una adolescente, pero cuando yo llegué años después, el zumbido de
los moscorrones seguía ahí dónde lo dejó,
los colibríes continuaban sumergiéndose en las dalias, el murmullo del
oasis y lo demás ya no se los cuento para que vengan a verla... Estaba
programada para exponerse en Mayo, con la situación actual seguramente será
reprogramada.
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