EL LENGUAJE POLIVALENTE EN LA OBRA DE DANIEL AMORA

SEMBLANZA

Daniel Amora Mora

(San José del Cabo Baja California Sur México 1987)

Artista Visual con estudios de licenciatura en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Veracruzana. Muestras en México así como el extranjero, selecciones y premios.

Muestras como La 12va Bienal del Noroeste, Segunda Edición de Premio Arte Contemporáneo L.A CETTO, Selección Nacional Bienal de artes visuales de Yucatán, Premio de adquisición  en la Quinta Bienal de Artes Visuales de Baja California Sur, Premio de adquisición categoría Pintura en sexta Bienal de Artes Visuales Carlos Olachea, Selección en 3 ediciones de carpetas del Instituto Grafico de Chicago. Ha impartido talleres, clínicas y demostraciones de Gráfica fuera y dentro del país como  Estados Unidos, Europa. Su más reciente demostración  fue realizada en el Taller  Nacional  de Gráfica en la ciudad de Aguascalientes.

Ha expuesto colectivamente e individualmente en México y el extranjero una de sus últimas muestras fue en Republica Checa en la ciudad de Praga. Es director y dueño  de Taller 64 en Baja California Sur.

Ha sido Publicado en catálogos y libros, como es el caso de ``SUDCALIFORMA´´ una antología de artistas en Baja California Sur de 1960 al 2010 y su obra fue portada para  los premios literarios de La ciudad de La Paz 2015.  En este momento reside en la ciudad de La Paz Baja California Sur.

Formación

• 2004 orquesta juvenil del estado de Baja California Sur.

• 2007  talleres libres de la Universidad Veracruzana.

• 2007 taller de Grabado en metal a dos placas con los maestros Norberto Marreno y Janette Brossard invitados de cuba para el taller de grabado de la Facultad de Artes plásticas de la Universidad Veracruzana.

• 2007 Taller de litografía en el centro de creación artísticaLa Ceiba Grafica

• 2008-2014 licenciatura en Artes  Visuales Facultad de artes de la Universidad Veracruzana.

• 2008 taller Xerox Transfer Process impartido por el maestro David Jones de la Columbia College Chicago en el taller de grabado de la facultad de artes plásticas de la Universidad Veracruzana.

• 2009 taller Técnicas de grabado e impresión tradicional japonesa´´ impartido por el Maestro Cristóbal Tavera realizado en el taller de grabado de la facultad de artes plásticas de la Universidad Veracruzana.

• Taller de gráfica contemporánea en la universidad de Houston Clearlake  2015-2016

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- ¿Cuál fue tu primer acercamiento a las artes visuales?

Daniel Amora- Desde niño, mi madre es artista ella es pintora y desde que tengo memoria se ha dedicado a vivir del arte y mi padre me impulsaba mucho a  dibujar el enmarcaba mis cuadros y yo acompañaba a mi madre a festivales de arte y los vendía junto a ella, Los dos siempre fueron muy creativos y muy artistas de ahí viene el asunto.

RCA- Tu sólida formación en grabado ha dado frutos contundentes, llevando tu obra a otros países ¿Cuál ha sido la experiencia que más te ha nutrido profesionalmente en ese camino?

DA- Pues cada viaje a exponer o participar en alguna actividad artística y que mi profesión me regale esos viajes es algo muy padre. conocer gente y países  son experiencias que me nutren muchísimo, tendría que englobar todos pero si tengo  que decir uno quizá sería el viaje a Europa en República Checa que Justo regresando volé directo a el Taller Nacional de Gráfica  en Aguascalientes...

RCA- Has convivido con las distintas generaciones y escuelas de Baja California Sur, ¿Cuál es tu visión del estado actual de la plástica sudcaliforniana?

DA- Pienso que falta profesionalidad en el oficio de las Artes Visuales aquí,  al final eso es lo que define al artista que toma esto como una profesión o Como un hobbie, si bien es difícil vivir al 100%  de las artes, es como toda cualquier profesión hay que estar siempre cerca de tu profesión de alguna manera. Difusión, producción, venta, lecturas, constante aprendizaje y ser creativo.

Al ser creativo me refiero al uso de un discurso diferente y e intentar aportar siempre algo a tu producción, no quedarse estancado ni estar bajo una burbuja protectora a la estética de lo que se ve “bonito”.  Si bien esto es algo qué pasa aquí también hay varios  aciertos en la producción de las artes aquí en Baja California Sur.

RCA- Ilustraste las portadas, con excelentes resultados, de distintos géneros literarios en 2015, un trabajo en coordinación con el Instituto Sudcaliforniano de Cultura ¿fue difícil encontrar el mensaje visual que diera acceso al mensaje literario?

DA- La verdad no fue difícil fue algo muy divertido, siempre cuando uno está leyendo empieza a crear imágenes en su cabeza, me encanta hacer portadas de libros he hecho ya varias aparte de esas y siempre es un ejercicio muy divertido.

RCA- En parte de tu obra impera la policromía, sin embargo, el alto contraste en gran parte de tus grabados se impone para dialogar con el espectador ¿Cómo llegas a la decisión de que elemento, que técnica usar, con que materiales entregar tu trabajo a otros ojos?

DA- Hay dos Líneas en mi obra, la gráfica de un modo tradicional en cuestión de procesos y técnicas, por ejemplo en el grabado en linóleo he tenido maestros indirectos como Leopoldo Méndez que su obra está llena de mexicanismos tradicionales, también he pasado por Guadalupe Posada pero también he pasado por varios artistas Americanos o por ejemplo la Obra gráfica de Picasso que trabajo mucho las placas de Linóleo. Esa decisión de que materiales o técnicas simplemente nace por las ganas, sinceramente no pienso en “los otros ojos” es obra para mí y si me gusta o no me gusta. Procesos que me sean útiles en ese momento para decir lo que quiero decir  o simplemente solucionar una imagen.

RCA- Por el Taller 64 han pasado entusiastas del trabajo plástico, como tallerista ¿Qué te ha dejado la experiencia en la formación de artistas, tenemos un entorno favorable en el oficio de los que ocupan ahora la escena plástica estatal?

DA- Bueno en el taller han venido muchos maestros que todos dejan algo, la experiencia de recibir a maestros que fueron mis maestros o mis influencias durante la licenciatura Pienso que ha sido una de las cosas más padres de mi carrera, siempre Soñé con tener mi taller pero nunca imaginé tangiblemente que sería un espacio en el cual artistas de mucha calidad  colaborarían y darían clases a estudiantes aquí en La Paz.  Respecto al entorno aquí, pienso que si es favorable ya que existen todas las cosas para que la plástica madure en el estado, se vienen cosas muy padres como el Museo de Arte próximo a inaugurarse, y en estos tiempos existen muchas facilidades para ver lo que se está produciendo fuera y conectarse a otras formas de producción y aprendizaje en la cultura y las artes.

RCA- ¿Qué viene en artes plásticas para Daniel Amora, en que trabajas actualmente?

DA- He estado un poco detenido pero al mismo tiempo acumulando ideas y ganas de producir, siempre he pensado que la producción tiene que ser sincera y no forzada no sistemática, estoy trabajando en piezas con nuevos procesos para mí y las he expuesto en muestras de pocas piezas, como en la nueva sala VIP priority pass del aeropuerto de La Paz. Una serie de obras que ha sido parte de estos procesos nuevos, obra muy suelta y colorida buscando procesos separados  a la Gráfica tradicional, he empezado a dibujar más y pues depende las temporadas de mi vida y lo que mi necesitad creativa me Pida es lo que estaré haciendo en mi obra.

GALERÍA

CARLOS DÍAZ CASTRO Y LA REINVENCIÓN DE LA REALIDAD

SEMBLANZA

Carlos César Díaz Castro, originario de La Paz, Baja California Sur, México. Artista visual que plantea en su obra pictórica honestas estampas de un entorno generoso de formas y detalles vinculados a su admiración por la tierra sudcaliforniana realizando un estudio objetivo y directo del entorno plasmando los sentimientos que éste le despierta sin idealizar la iconografía de lo cotidiano. Toma sus apuntes directamente de la naturaleza del momento y luego ejecuta sus obras definitivas en el estudio.

Ha recibido hospedaje para su obra en Ida Victoria Galery, Nautilus Galería y

Galería Índigo, ha participado en exposiciones colectivas como el Salón de la

Plástica Sudcaliforniana, en el Centro Cultural La Paz, y en lo individual en la

Galería de Arte Carlos Olachea Boucsieguez con Marina Terrenal y el Centro

de Artes, Tradiciones y Culturas Populares con sus exposiciones Delicias

Pasajeras, De Tín Marín y Gente de a Caballo, siendo estos últimos los recintos

más importantes en el estado natal.

En su trabajo dentro del diseño gráfico podemos destacar la autoría de los materiales infantiles La Ruta de las Misiones, Nuestra Riqueza Cultural, Cartilla Turística Infantil y la Lotería Sudcaliforniania.

En su carrera como museógrafo ha tenido la oportunidad de participar en el montajede exposiciones de talla internacional como Faraón, el Culto al Sol en el Antiguo Egipto, colección del Museo Egipcio de Berlín, Alemania, presentada en el Museo Nacional de Antropología en el Distrito Federal en México, en el año 2005.

En el año de 2012 tuvo a su cargo el diseño, producción, elaboración y realización

de la Remodelación de la Sala de Historia Natural del Museo Regional de

Antropología e Historia de Baja California Sur.

En el año 2014 su obra Las primeras lluvias fue seleccionada en la Primera Bienal Nacional del Paisaje, la cual forma parte del catálogo de obra de la exposición, la cual fue montada en el Museo de Arte de Sonora, en la ciudad de Hermosillo Sonora y en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México.

Su obra Don José y la Pancha fue utilizada como la imagen del The 31st Nacional Cowboy Poetry Gathering, lo cual lo llevó a participar en el montaje de la exposición Life and Legacy of Ranch in Baja California Sur en la Wiegand

Gallery del Western Folklife Center, en Elko, Nevada, EE. UU., en la cual se

incluyen ocho pinturas de su autoría.

Su creación museográfica la exposición El Rancho, Origen de la Identidad de

Baja California Sur, fue montada en el Centro de Artes, Tradiciones y Culturas

Populares de Baja California Sur, a la que concurrieron en un lapso de 7 meses más de 10,000 de visitantes tanto locales, nacionales como internacionales.

En 2019 participó en el Salon du Dessin et Peinture L´Eau en el Art Capital que

tiene como sede el Grand Palais des Beaux-Arts en la ciudad de Paris, Francia,

con la primera Delegación Mexicana que participa en dicho evento. También

participó en tres exposiciones colectivas, una en el Château d'Ancy le Franc en la Borgoña Francesa, otra en el Museo del Tequila y el Mezcal en la Ciudad de México y la última en el Consulado Mexicano en Dijon, Francia.

Para este 2020 tiene participación nuevamente el Salon du Dessin et Peinture

L´Eau en el Art Capital 2020, en el Museo del Château de Bussy-le-Grandes y

en la galería del Consulado Mexicano en Dijon, Francia y la presentación de su

más reciente colección La Gente de las Mareas.

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez- ¿Cuáles son tus primeros pasos en las artes visuales?

Carlos Díaz- Mi papá tenía un taller de carpintería donde diseñaba y construía algunos muebles sobre encargo, me resultaba muy interesante ver como pasaba de un simple dibujo a lápiz a materializar su idea en un mueble de madera con excelentes acabados, en ocasiones hacía rótulos de letreros y logotipos, comencé a dibujar ayudándole a mi padre, él hacía algunos rótulos caligráficos en los taxis cuando todavía se hacían a pulso. En ocasiones me permitía intervenir algunos dibujos sobre figuras en triplay que él mismo calaba con temas infantiles para adornar las habitaciones de vecinos y clientes de la carpintería, también le ayudaba en pintura mural en el jardín de niños donde trabajó mi mamá. Ahí fue donde tuve mi primer acercamiento y el interés por conocer más acerca del dibujo y la pintura, la práctica constante y algunos cursos de dibujo técnico y arquitectónico me dió la capacidad de trabajar como dibujante en algunas agencias de publicidad e imprentas de la ciudad de La Paz desde la edad de 13 años, a los 17 años recibí la oferta de trabajar como dibujante publicitario en el recién entonces inaugurado Teatro de la Ciudad, poco después fui encargado del área de diseño gráfico, después jefe del departamento de producción y fue en este ambiente teatral colmado de disciplinas artísticas que surgieron nuevas inquietudes alimentadas por las necesidades propias de una comunidad adentrándose en una nueva dinámica de actividades artístico-culturales. En ese entonces se requerían escenografías, vestuarios, utilería, iluminación, títeres, diseño, publicidad y hasta requerimientos de índole logística para atender las actividades que en el nuevo recinto se presentaban. Todo lo que me rodeaba en el ámbito laboral era susceptible de ser intervenido por la plástica.

RCA- Además de la potencia creativa que brinda el terruño, ¿Qué influencias consideras presentes en el desarrollo de tu trayectoria plástica?

CD- El compromiso conmigo mismo de hacer las cosas cada vez mejor, tratar de evolucionar y más allá de los límites, trascender en un ejercicio de autoevaluación.

Siempre seré influenciado por las costumbres y enseñanzas de mis padres, los valores y tradiciones de mi gente y en correspondencia a quienes se han involucrado de alguna manera con el desarrollo de mi trabajo.

RCA- Además de identificarse en tu obra tres pilares: el mar, el desierto, y el entorno en medio de ellos, hay una fuerte carga surrealista en tus obras ¿Qué papel juega la persona en esta reinvención de lo cotidiano?

CD- Me he desenvuelto siempre en esta maravillosa geografía, este desierto rodeado de mar y casi aislado del resto del mundo, aquí nací y aquí soy yo. Aprecio enormemente trabajar desde la intimidad de mi estudio desde donde pretendo mostrar un lenguaje propio que exprese mis recuerdos de lo cotidiano y mi experiencia del día a día, los símbolos y metáforas contenidas en mis recientes obras son un triálogo entre la obra, la persona y yo como creador.

RCA- En tu amplia trayectoria has mostrado tu obra en importantes recintos fuera del estado y del país, este nutrimento en la interacción con otros públicos y otros artistas ¿Qué visión te brinda hoy, de la escena plástica sudcaliforniana en cuanto a su desarrollo y exposición fuera de nuestras fronteras?

CD- El esfuerzo en mantener el interés por medio del contenido y la calidad las propuestas plásticas, ya sea en materiales, técnica, temática, montaje, etcétera, siempre van a abrir puertas. El escenario en general de las artes plásticas siempre está en un constante movimiento, la permanencia es relativa y depende siempre de los acontecimientos, (como la contingencia que estamos viviendo), la moda, el mercado, la especulación, etc. Por mencionar algunos. Pero considero de suma importancia dedicarle tiempo y esfuerzo a la producción de material para exhibición, ya que, la principal razón de una obra de arte es darla a conocer a través de exposiciones ya sea local, nacional o para quienes tengan la oportunidad internacionalmente.

RCA- Parte importante de tu trabajo ha sido fortalecer las culturas populares, destacar nuestra identidad a través de la pintura y el diseño, en comunicación directa con otras artes y otros creadores ¿Qué consideras necesario para que los artistas e instituciones continúen estos esfuerzos por mantener, robustecer y hace más visible, a propios y extraños, nuestra riqueza cultural?

CD- El mayor patrimonio que tenemos los habitantes de esta media península, son nuestros valores como sudcalifornianos son el entorno, las raíces, las costumbres y tradiciones. La preservación y difusión de estos hoy son los cimientos de nuestra identidad y la carta más fuerte que tenemos para incursionar en el interés de un movimiento que está en boga, el turismo cultural y el de la investigación en el campo de la creación de proyectos sociales con sustentabilidad.

RCA- ¿Qué proyectos están en puerta y cómo podemos seguir tu trabajo en redes, en estos días de aislamiento?

CD- Mis planes son continuar impartiendo clases de dibujo y pintura y continuar en el movimiento de las artes plásticas con un lenguaje propio y desde lo local fortalecer mi presencia y el de mi estado en el ámbito nacional e internacional.

Website:

https://www.diazcastroartista.com.mx/

Facebook e instagram:

diazcastroartista

diazcastroartista@gmail.com

GALERÍA

LA POTENCIA VISUAL EN LA OBRA DE EDDY TRUENO

SEMBLANZA

J. EDUARDO RODRÍGUEZ GUERRERO “EDDY TRUENO”, es Lic. En artes visuales por la FAD. UNAM, cuenta con un diplomado en Ilustración por la Academia de San Carlos. Desde su egreso se ha interesado en el ámbito docente teniendo 7 años impartiendo talleres enfocados a la ilustración, técnicas plásticas y su experimentación, grabado e ilustración editorial; además de técnicas de manipulación digital, video y animación stop motion.

Desde su arribo a la ciudad de La Paz, BCS donde radica desde hace casi 6 años, se ha manifestado en el ámbito artístico-cultural en proyectos en conjunto con el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, la coordinación de fomento editorial, en el centro de seguridad social del IMSS “Seguro viejo” y en proyectos personales.

Dentro de las instituciones educativas del estado, labora en la Universidad mundial en diferentes materias para la licenciatura en Artes visuales y Diseño gráfico, en la UABCS fungió como tallerista y en el servicio profesional docente de la SEP a nivel secundaria.

Estuvo encargado del taller de gráfica de la casa de cultura del estado.

Tiene dentro de sus reconocimientos, la mención honorifica del Premio Sudcaliforniano de Libro Álbum 2017 por la ilustración del libro “Leyenda del mar”; escrito por Raúl Cota Álvarez.

Ha destacado como jurado calificador dentro de los concursos de Mural Científico organizado por el Coscyt, el Conacyt y la Universidad Mundial. Y como jurado en el los Festivales Estatales de Arte y Cultura de los CECyTES".

En el ámbito profesional se ha desenvuelto como editor y retocador fotográfico para un importante periódico estatal, también realiza diseño y publicidad freelance y es co-fundador de la editorial independiente Pasamanos Editorial y actualmente está desarrollando proyectos artísticos.

ENTREVISTA

Raúl Cota Álvarez ¿Cuándo te decides por las artes visuales como camino de vida?

Eddy Trueno Mi mayor referencia en el arte era mi abuelo, quien es músico y del folclor de sus tradiciones creo que inconscientemente me forjó una inquietud por lo visual más que por lo sonoro, entre la pubertad y la adolescencia descubro importantes eventos sociales donde las expresiones artísticas iban de la mano, aunque tenía una inquietud respecto al mundo informático que viví en su pleno apogeo, ahí es cuando gana la expresividad de ser un profesional en las artes plásticas y visuales.

RCA En tu faceta de maestro y tallerista ¿Cómo visualizas el desarrollo de los entusiastas de las artes visuales en el estado de B.C.S.?

ET Desde que llegué me involucre en dar talleres que tuvieran impacto y que quizás no había algo así en la ciudad, los talleres de ilustración para libros o textos, talleres de animación stop motion, técnicas gráficas, etc. lo que me hizo conocer a diferentes creativos con mucho potencial a los cuáles podía aportarles algo.

RCA ¿Qué técnica la que consideras un reto, una invitación a la mejora constante, que ha puesto tus sentidos a trabajar con toda su potencia creativa?

ET La técnica que considero un reto, sería la técnica de la organización, y constancia, uno como creativo tiene sus procesos de trabajo sin embargo, por «tanta» libertad creativa perdemos esos detalles de organización y constancia, así como una técnica plástica lo exige.

RCA las máscaras juegan un papel principal en tu obra reciente ¿a qué metáforas refiere el uso de este recurso?

ET La serie de mascaritas surge por la inquietud sobre estos personajes carnavaleros, que proyectan esa picardía, esa insolencia, ese folclor que siento yo, que sólo un mexicano entiende e identifica. La máscara que ellos proyectan está cargada de tanto simbolismo, desde su manufactura naif como característica formal y lo profundo y misterioso de la personalidad de quien la porta; dejando los ojos al descubierto siendo estos unas ventanas que no pueden ocultar nada. La máscara como elemento que oculta y que al mismo tiempo proyecta su esencia misma.

RCA ¿Hay una referencia al rostro que el artista muestra a través de su obra?

ET Justo la serie pictórica nació por esa intención de proyectar el racismo y la discriminación en específico en Canadá, presentar la ironía de aparentar algo que no somos y que no podemos ocultar de manera obvia, retomando la estética de las mascaritas.

RCA ¿Cuál es tu opinión de la escena plástica en baja california sur en cuanto a desarrollo, trabajo en comunidad, espacios, trabajo institucional?

ET Cuando llegué a la ciudad se me hizo un lugar «con mucho espacio» por así decir, dónde uno puede expandir el quehacer artístico, dónde me sorprendió la facilidad de la vinculación entre artistas, creadores en general y gente interesada en hacer más por las cuestiones culturales lo cual me llena de entusiasmo el poder expandir el arte en Baja California Sur.

RCA ¿Qué proyectos están en el tintero?

ET Lanzamos una editorial independiente de carácter infantil y juvenil de libros ilustrados, quizás es uno de los proyectos más ambiciosos que hemos tenido (Rita y yo), lo que nos entusiasma mucho, además de seguir con la producción artística Y así poder proyectar aún más por la península y el resto del país mi trabajo plástico.

GALERÍA

EL UNIVERSO MARINO DE MARIO FONSECA

SEMBLANZA

Mario Efraín Fonseca Amador nace en CD. Constitución en 1961 pero se va a vivir a López Mateos a muy temprana edad, su casa colinda con la playa así que su porche daba con el mar, su niñez hasta los 12 años transcurrió entre pescadores, cangrejos, lanchas, pero tuvo que abandonar esto para  estudiar secundaria, se viene a La Paz, estudia en la EST #1 y posteriormente ingresa al Instituto Tecnológico de La Paz, estudia construcción y es ahí donde tiene sus primeros contactos con técnicas artísticas en lápiz y lápiz de color, plumones, sus inicios en acuarela se dan hasta 1990,bajo los primeras asesorías con el Arq. Henoch Chávez.

En 2017 junto con Carlos Díaz, Rafael Chávez, Francisco Barrón, Gerardo Fernández inician el proyecto de pintores del jardín del arte, proyecto para apoyar a nuevos valores de la plástica, actualmente está jubilado y se dedica de tiempo completo a pintar y dar clases, particulares de dibujo y de acuarela, y en abril de 2019 abrió un espacio para exhibir su trabajo. Vive en El Centenario con su esposa Lupita, tiene 2 hijas casadas, Alejandra Lic. En admón. turística y Carolina arquitecto, y tiene dos nietos Yadier y Leonardo, reparte su tiempo entre sus 3 pasiones la pintura, la pesca y sus nietos, y es aficionado a la música y la poesía.

ENTREVISTA

1.- El tema marino es una constante en tu obra ¿es un impulso imperante, una potencia de inspiración, cómo definirías esta presencia en tus acuarelas?

Mis orígenes, mi niñez están marcados por el hecho de vivir en un puerto y no solo eso, que mi casa era pegada al mar, así que mi porche, mi patio delantero era la orilla del mar, crecí sin zapatos hasta los 11,12 años, jugando en la playa.

2.- pareciera la acuarela la técnica idónea para el tema marino, por su similitud metafórica en cuanto a fluidez y transparencias ¿Qué otras técnicas has utilizado en tus obras?

Empecé trabajando con lápiz, grafito, un buen tiempo, carbón, pastel soft, gouache, acrílico y ahí empezar a hacer acrílicos muy "lavados" porque todos opinaban que la acuarela era "muy difícil" hice algo de óleo pero al final me atrajo la acuarela.

3.- eres parte de una generación plástica muy importante en el estado de baja california sur ¿Qué artistas de la región han sido influencia o inspirado tu oficio?

Mis inicios en acuarela se dan a través de mi trabajo como dibujante arquitectónico, hacía perspectiva en lápiz, plumón o acuarela para arquitectos, y ahí fue el Arq. Enoch Chávez quien me dio unas asesorías en acuarela, sin embargo ya tenía referentes, como Rafael Chávez, Margarita Mendiola, Mío Villalobos, Armando Manríquez, en el estado aunque no tuve contacto con ellos conocía su trabajo.

4.- ¿Cuál es tu opinión sobre la situación actual de la escena plástica en la entidad?

Sin filtros Raúl, la verdad es que pienso que está manejada por personas que no están desarrollando y otras tienen secuestrados los foros como si fuesen personales, salvo honrosas excepciones, (sin afán de halagar) como ustedes el centro municipal de las artes, la casa de la cultura y....no hay mucho.

5.- platícanos sobre los proyectos en tu mesa: exposiciones, clases, muestra de técnica…

Actualmente estoy trabajando algo de acrílico, pastel suave, escultura en madera natural de forma sugerida, y estoy preparando una edición de poesías (escribo desde los 15 años) amén de que sigo experimentando en acuarela que es infinita.

GALERÍA