viernes, 15 de mayo de 2020

EL NUTRIMENTO DEL ARTE EN LA OBRA DE KARLA ANTUNA



SEMBLANZA


Karla Antuna Mendiola, originaria de la Ciudad de México llegó al puerto de La Paz a los dos años de edad, en donde creció rodeada de mar y de arte. Sus padres, Margarita Mendiola y Alberto Antuna le inculcaron desde pequeña el amor a las artes plásticas. Ambos estudiaron dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).

En el 2011 decidió estudiar la Licenciatura en Artes con especialización en Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas de la Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco. Desde entonces ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. En febrero de 2017 abrió el Taller Connus Art & Press, un espacio dedicado a la producción y enseñanza de las artes gráficas y plásticas. Actualmente es el único taller de grabado en la ciudad de La Paz dirigido por una mujer.

Su trabajo se nutre de distintas disciplinas como son la botánica y la biología marina. Una de sus pasiones es la ilustración científica que la ha llevado a crear obra gráfica con temas marinos y de fauna local.
Su obra ha sido seleccionada para aparecer en portadas de los premios literarios de la cuidad de La Paz en el 2018, libros  editados por el Instituto Sudcaliforniano de Cultura y en la revista Timonel por parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste.

En la actualidad se encuentra trabajando con material reciclado tanto en gráfica como en obra pictórica. Además forma parte de ALV Colectivo integrado por otros artistas de la ciudad.


Sus más recientes exposiciones son:
Exposición Plástica Sudcaliforniana, Casa del Artesano, El Triunfo, BCS. Marzo 2020.
Collective “Artistas de La Paz”, exposición colectiva, Centro Cultural La Paz, sala de exposiciones temporales, Julio 2019.
“Jardín Femenino”, Colectiva nacional organizada por Taller Hoja Santa, Julio 2019, Oaxaca de Juárez.
Exposición colectiva de artistas sudcalifornianos “De paso” , Enero 2018, Loreto BCS.
“Mujeres Grabando” Colectiva nacional organizada por Taller Hoja Santa, Febrero 2018, Oaxaca de Juárez
“Germinatio”, Exposición individual en la Casa del Libro Sudcaliforniano, La Paz, BCS. Octubre 2018




ENTREVISTA


Raúl Cota Álvarez- ¿Cómo fue tu acercamiento a las artes visuales, en un entorno ya habitado por ellas desde tu nacimiento? 

Karla Antuna- Enriquecedor,  desde pequeña acompañaba a mi madre a la UABCS al taller de pintura que ella impartía y a diferentes exposiciones; crecí entre tintas, oleos, dibujos y acuarelas. Conviví con varios de sus alumnos que hoy se dedican a las artes plásticas, con los que ahora tengo la fortuna de exponer.
Mis padres fueron el motor principal por el cual decidí estudiar artes visuales, me enseñaron tanto la teoría como la práctica.


RCA- Diriges el taller Connus, donde se produce y enseñan artes gráficas y plásticas ¿Cómo ha sido la respuesta de los entusiastas de estas artes, así como de la escena visual local ante este proyecto? 

KA- La respuesta ha sido muy favorable, se han acercado al taller diversas personas tanto de México como de otras partes del mundo a compartir su trabajo, a recibir clases de dibujo y pintura, ya que impartimos talleres y clases bilingües.
También se han trabajado en Connus ediciones de grabado con diferentes artistas locales e internacionales. De igual forma en estos tres años de trabajo se han impartido talleres con artistas invitados como el de fotografía antigua (cianotipia), montaje y preparación de lienzos, gráfica alternativa, y laboratorio de creatividad, por mencionar algunos.

Con respecto a la segunda pregunta, el taller ha sido un punto de reunión con distintos artistas locales de donde han surgido proyectos multidisciplinarios, exposiciones e intercambiados de experiencias. A partir de todo esto se creó  ALV Colectivo.

Actualmente tenemos un proyecto en puerta, la creación de residencias artísticas para recibir a personas que quieran adentrarse en las artes gráficas y plásticas. Con ello buscamos generar vínculos con comunidades artísticas dentro del estado y otras partes del país, a través de la producción artística.


RCA-Has participado en diversas exposiciones colectivas en diversos foros del estado ¿Cuál es el estado actual de la plástica sudcaliforniana?  

KA- Considero que la plástica actual sudcaliforniana se encuentra  estancada con respecto a otros estados del país. Existen pocos artistas con una formación académica que se dedican completamente al arte y que viven de ello. El ser artista no es un hobby, no es algo que se hace sólo en el tiempo libre y para una exposición, requiere de estudios, compromiso, disciplina y constancia.

Aunado a ello en BCS existen pocos espacios culturales para exponer, que son monopolizados, también existe el favoritismo en la escena artística local, por lo que algunos hemos optado por mostrar nuestra obra en restaurantes y bares.


RCA-Actualmente trabajas con material reciclado en proyectos gráficos y pictóricos ¿puede/debe implementarse este material en arte público?  

KA- Actualmente estoy imprimiendo unos grabados de pequeño formato en filtros de café usados para una futura exposición. En este proyecto ha participado gente con su donación de filtros, a la cual le agradezco.
A la par del proyecto trabajo una serie de patinetas recicladas que las intervengo con xilografía y acrílicos. De igual manera  recolecto pedazos de graffiti viejo por diferentes partes de la ciudad para después integrar ese material a lienzos.

El material reciclado me parece una excelente opción para trabajar e intervenir , creando nuevas propuestas y ayudando de alguna manera a cuidar el medio ambiente.  Existen un sin fin de materiales reciclados que se pueden utilizar para la realización de murales, pinturas y esculturas en espacios públicos.

RCA-Tu obra ha aparecido en portadas de libros y revistas ¿Cómo nutre tu oficio esta comunicación entre disciplinas?


KA- Me ha permitido llegar a otros sectores de la población y a dar a conocer mi obra de una manera diferente, acompañada de poesía y literatura. Estoy halagada de que los autores decidieran seleccionar mi trabajo para las portadas de sus libros y revistas; actualmente estoy elaborando una portada más para una escritora de Guadalajara que ha pedido mi colaboración.



GALERÍA













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"CIUDADES IMPOSIBLES" obra grafica de Omar Murillo

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--de la serie "ciudades imposibles"

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