SEMBLANZA
José
Ramón González Pérez, joven muralista de tan sólo 20 años de edad, originario
de La Paz B.C.S también conocido con el sobrenombre de "ACME", iniciándose
en el arte desde muy pequeño, siempre un gusto natural y una gran pasión al
trabajar, desde la niñez siempre involucrado en el dibujo, pero al llegar la
adolescencia dejó un poco a un lado el tema del arte, para dedicarse un poco al
deporte, pero nunca sin dejar de practicar dibujo, o un poco de pintura,
comenzó aún más su gusto por la pintura al comenzar al crear piezas de arte
sobre tela (playeras) y en parte por el graffiti, obteniendo un muy buen
resultado, más adelante practicando en lienzos y paredes pero esto solo ocurría
en determinados tiempos como hobby, dedicándose también un poco al bodypaint,
pero llegaría un cambio drástico con grandes oportunidades a partir del año
2016, participando por primera vez en un concurso de murales llamado "Del
papel a la pared", era su primer mural, pero con resultados no tan
positivos, viene la siguiente oportunidad en el programa "restauración de
parques" donde práctico aún más la técnica de graffiti en un mural con una
mayor escala.
Continuó
practicando y practicando, en las calles, en casa pero siempre con esa pasión,
pero con un gusto más grande por el muralismo, un poco inculcado al graffiti,
porque sentía una gran conexión al estar pintando en las calles y todos
aprecien lo que haces, algo muy satisfactorio, todo continuó sólo en prácticas,
hasta llegar un gran oportunidad de participar en un gran proyecto organizado
por el Centro Municipal de las Artes nombrado ciudad marina, una gran oportunidad
para ACME donde realizó su primer mural a gran escala, obteniendo grandes
resultados , y teniendo la oportunidad de seguir dejando huella por las calles
con el estilo que lo considera, pero es unos meses después cuando llega la
mejor oportunidad que ha tenido hasta el momento, participar en el Festival
Internacional de la Ballena Gris con la intervención de un mural en el poblado
de Puerto Chale B.C.S, con un gran mural con una superficie de 2.5x30 mts, con
un gran resultado, grandes enseñanzas que le ha dejado el arte, el conocer
lugares de este bello estado, el seguir interactuando con la gente al estar
trabajando por las calles, pero siempre con una gran pasión y gusto por lo que
hace, siempre pensando en lo que pueda venir más adelante y siempre con las
mismas ganas de seguir creciendo en esto....
ENTREVISTA
Raúl
Cota Álvarez- ¿A qué edad te acercas a las artes visuales y qué temáticas
son las que te atraen en ese momento?
José Ramón González- Acercarme
como tal de lleno al arte a la edad de los 15 años, cuando todo comenzó a fluir
más, y sobre todo comencé a practicar aún más, siempre me he considerado una
persona que al pintar es liberal en cuanto a temáticas, pero siempre he tenido
una atracción muy grande por las tradiciones y cultura mexicanas, hablando más
acerca de ello podría decir que me atraen demasiado las catrinas y las
esculturas de las diferentes culturas que existen en México.
RCA- ¿Cómo visualizas la
escena plástica actual en la ciudad de La Paz?
JRG- La
escena del arte en la ciudad de La Paz la veo muy engrandecida, con un muy buen
futuro y crecimiento, cada vez con nuevos proyectos y oportunidades como las
que brinda el CMA, que son oportunidades nunca antes vistas, darle oportunidad
al talento local, y algo que distingue más aún darle oportunidad a cualquier
persona de expresarse, esta escena ha crecido y seguirá creciendo demasiado
como lo ha sido en estos últimos tiempos.
RCA- ¿A qué le atribuyes tu
predilección por el gran formato a la hora de pintar?
JRG- El
haber creado un gusto por el gran formato, atribuye a todo aquello que sentía
al estar tras del muro, el visualizar las cosas de un papel a una escala
demasiado grande, conectarte con el muro, algo que sea muy visible sobre todo,
que se pueda apreciar desde una distancia alejada y cree un impacto distinto,
empezar a crear gran formato es como una meta de igual manera porque cada muro
es un nuevo propósito que crear, que en cada muro que continúe le superficie
sigue creciendo, pasar de 6 mts. de altura a una altura de 10 a 15 mts. es
cumplir con una meta y seguir creciendo como persona, cada muro te deja una
enseñanza nueva y no hay nada mejor que muro tras muro vayas creciendo aún más,
además de toda la adrenalina que conlleva el pintar a gran formato, estar
pintado encima de un andamio, escaleras, extensiones en un sentimiento
totalmente distinto.
RCA- En algunas de tus
piezas predomina el rostro femenino ¿qué te inspira a este elemento? ¿Qué es lo
que más te atrae a la hora de pintar un rostro de mujer?
JRG-
siempre he tenido esa característica en mis muros, y te podrás preguntar porque
sólo son rostros femeninos, creo que una gran diferencia es que el rostro de
una mujer expresa mucho más sentimiento, siempre me gusta transmitir eso en
cada muro, que conlleve un sentimiento, cada muro tiene diferentes facciones
que hacen que el muro cambie su parecer, lo podría incluir como un plus algo
que detone el muro y lo haga aún más visible, con esto podría transmitir que el
que lo vea se podría identificar con el muro, pero sobre todo creo que hay un
nivel de complejidad al pintar un rostro, más detalles, más trabajo, y el tener
que crear esa expresión en el rostro que ara que tu muro luzca de una manera
diferente es como un reto y al crear cada expresión es como un logro más para mí,
porque en cada rostro que continúe
pintando voy aprendiendo aún más y más.
RCA- ¿Qué Proyectos estás
trabajando actualmente?
JRG- Actualmente
trabajo en algunos proyectos personales para una exposición en puerta, esto me
lleva a poder seguir practicando aún más nuevas técnicas, seguir planeando
nuevos diseños para muros del proyecto "ciudad marina" que es lo
que más me ha dado impulso hasta el
momento, al igual que seguir practicando un poco de arte urbano que fue como comencé,
pero sobre todo crecer como persona en este ámbito, ya que nunca me he
considerado una persona experta, siempre eh considerado que soy alguien que
solo hace las cosas por pasión y hobby, hace lo que le gusta, y continúa
aprendiendo con experiencias personales, ya que jamás he tenido escuelas,
cursos ni algo por el estilo, todo lo que yo he aprendido de pintura ha sido
por experiencias y prácticas personales, que me hace sentir orgulloso el poder
estar participando en proyectos junto a personas que tienen trayectoria, una
satisfacción inmensa el saber que aunque no has tenido la enseñanza estás
siendo parte de ese grupo de grandes artistas.
GALERÍA
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